『WAVE－日本グラフィックアートの新たな流れ』展

作品スタイルのご紹介

『WAVE－日本グラフィックアートの新たな流れ』展では、現代の日本人アーティストが生み出してきた代表的スタイルを紹介します。

マンガ／アニメ

日本のコミックイラストとして広く親しまれているマンガは、12世紀の絵巻物、出版物に用いられた前近代的な木版印刷、20世紀初頭の雑誌文化に深く根ざしています。コミックやアニメにみられる現代のマンガスタイルは、第二次世界大戦後、アメリカンコミックスやカートゥーンの影響を受け、視覚的に進化しました。そのスタイルは、力強い線、表現豊かなフキダシ（ダイアログ）、独特なコマ割、フレームによる背景効果といった特徴をもっています。キャラクターの大きな目と小さな口のキャラクターや不安や緊張感を彷彿とさせる汗のしずく、怒りを表す浮き出た血管、恐怖やたじろぎを物語る二重線の感情的なディテールなど・・・本展では水野健一郎氏、寺田克也氏、早川モトヒロ氏などのアーティストがこのスタイルを用いた制作をしています。

ヘタウマ

1970年代、アンダーグラウンドなマンガの動きは雑誌「ガロ」から始まりました。このムーブメントでは湯村輝彦氏をはじめ、蛭子能収氏、根本敬氏などにより意図的に「へタ」と思わせるような表現が繰り広げられました。「ヘタウマ （ヘタだけどウマい）」として知られるこのスタイルは、新世代のグラフィックアーティストや現代マンガアーティストたちの作品に大きな影響と新たな価値を与えました。本展ではアーティストのスージー甘金氏がヘタウマの精神を取り入れています。

ポップアート

1950年代にアメリカやイギリスで出現したポップアートは、その後すぐに日本に到達。コマーシャルとファインアートの世界観を融合するアンディー・ウォーホルの作品は、夢想的な表象、大衆的なモチーフや象徴的な登場人物によるダイナミックな表現が持ち味の田名網敬一氏にインスピレーションを与えました。同様に1960年代から1970年代の特撮シーンを思わせる早川モトヒロ氏による作品は、サイケデリック・ポップアートを彷彿とさせます。山口はるみ氏の描く強く自由で艶やかな女性のイラストレーションは1970年代から1980年代にかけて、日本の広告キャンペーンを彩り、永井博氏が描く鮮やかなプールサイドの風景はCDアルバムジャケットに起用され、1980年代を象徴するイラストレーションとなりました。

フォトリアリズム

フォトリアリズムは1960年代から1970年代かけて、抽象表現主義や写真表現に対抗してポップアートから発展しました。女性型ロボットや機械仕掛けの恐竜を細部まで鮮やかに描き出す空山基氏や、スクラップの山や採石場をハイパーリアリズムな風景に変える川元陽子氏など、日本人アーティストたちにもインスピレーションを与えています。最近では雪下まゆ氏が超現実的なイラストレーションを展開しています。