WAVE – Nuevas Tendencias en las Artes Gráficas Japonesas

Géneros más Influyentes en las Artes Gráficas Japonesas Contemporáneas

WAVE presenta tanto a los artistas veteranos como a las nuevas promesas que trabajan con diferentes estilos. Algunos de los que géneros más influyentes en las artes gráficas japonesas contemporáneas son:

Manga/Anime

La ilustración de los cómics japoneses, conocida como manga, tiene profundas raíces en los pergaminos pintados del siglo XII, los libros y grabados xilográficos premodernos y las revistas de principios del siglo XX. Después de la Segunda Guerra Mundial, bajo la influencia de los cómics y dibujos animados estadounidenses, se desarrolló un estilo moderno de manga con convenciones visuales que todavía están presentes en los cómics y dibujos animados japoneses, los anime. El popular estilo del manga/anime se caracteriza por sus trazos fuertes, globos de diálogo expresivos, encuadres singulares y efectos de fondo abstractos que transmiten la atmósfera del momento. Los personajes adquieren ojos grandes, bocas pequeñas y detalles emotivos como gotas de sudor para mostrar ansiedad, venas abultadas para mostrar ira y líneas paralelas pronunciadas para mostrar horror o repulsión. En esta exposición, algunos de los artistas que trabajan con este estilo son Kenichiro Mizuno, Katsuya Terada y Motohiro Hayakawa.

Heta-uma

En la década de 1970, comenzó un movimiento de manga underground con la revista Garo, en la que los artistas creaban ilustraciones que intencionadamente parecían mal dibujadas, en comparación con la estética elegante del manga popular. Conocido como heta-uma (“mal dibujado, pero bien concebido”), el estilo fue liderado y promovido por Teruhiko Yumura, Yoshikazu Ebisu y Takashi Nemoto. Este estilo validó el trabajo de muchos de los jóvenes artistas gráficos y de manga contemporáneos, cuyas obras parecen poco pulidas pero son muy expresivas desde el punto de vista emocional. En esta exposición, la artista Suzy Amakane se unió al espíritu del heta-uma, a pesar de tener un estilo altamente refinado.

Pop Art

El movimiento pop art, que surgió en la década de 1950 en Estados Unidos y el Reino Unido, llegó a Japón poco tiempo después. La capacidad de Andy Warhol de unir el mundo del arte comercial con las bellas artes inspiró a Keiichi Tanaami, cuyas atrevidas y dinámicas creaciones están cargadas de figuras oníricas, temas populares y personajes poderosos. En la misma línea, las fantásticas escenas de batalla de Motohiro Hayakawa evocan el pop art psicodélico de los años 60 y 70. Las brillantes imágenes de Harumi Yamaguchi de mujeres fuertes y libres adornaron las campañas publicitarias japonesas de las décadas de 1970 y 1980, mientras que las vívidas escenas junto a la piscina de Hiroshi Nagai se convirtieron en imágenes icónicas expuestas en las portadas de los discos en la década de 1980.

Fotorrealismo

El movimiento del fotorrealismo se desarrolló en Estados Unidos en las décadas de 1960 y 1970 a partir del pop art, especialmente como respuesta al expresionismo abstracto y a la profusión de la fotografía. También inspiró a artistas japoneses, como Hajime Sorayama, quien retrató robots femeninos y dinosaurios mecánicos con luminosos detalles, y Yoko Kawamoto, que convierte los montones de chatarra y las canteras en paisajes hiperrealistas. Recientemente, Mayu Yukishita ha recreado una realidad más sombría con sus pinturas “superrealistas”.